Norah Jones Japan Tour 2012 @日本武道館 2012/11/9

ニューヨーク生まれ、テキサス育ち、現在33歳。名門ジャズ・レーベル、BLUE NOTEからリリースした1stアルバム『Come Away With Me』が全世界で大ヒット。第45回のグラミー賞では主要4部門を含む8部門全てで受賞した、世界の歌姫ーNorah Jonesーの来日公演を日本武道館で観てきた。


　2002年9月の初来日、2005年5月の2度目の来日に続き、７年ぶりとなる3度目の来日公演。今回もチケットはほぼ即完売したとのこと。


　会場に駆けつけた満員の観客は、クラブ/Hip Hop系のイベントにいそうなストリート系の若い男性から、Norahと同世代の30代女性、カップル、50代前後のジャズを聴いていそうな男性、老夫婦と、年齢層は本当に幅広く、彼女がいかにジャンルの壁を越えて多くの音楽リスナーに愛されているのかを実感する。全体的にはやはりNorahと同世代の女性の姿が一番目立った。仕事帰りに、一人で観に来ている感じの女性の姿も多かったのが印象的だった。


　公演概要には前座の名前が挙がっていなかったので、前座なしで１９時からスタートするもだと思っていたけれど、男性ミュージシャン４人がステージに登場し、ブルース/カントリー調のインスト楽曲を数曲披露。後から調べて知ったのだけれど、このバンドはノラ・ジョーンズが参加するバンド、The Little Williesのギタリスト、JimCampilongoのバンドだということだった。JimCampilongo名義でCDもリリースしていて、このバンド形式でもブルース〜カントリー調の楽曲を深みのある音で演奏していて、渋かった。

　この前座のバンドの演奏が30分ほどあり、その後休憩を挟んで、20時頃からNorah Jonesのライブがスタート。ステージ上には折り鶴が天井から吊り下げられていて、真っ暗の中、パープルのライトがその折り鶴を照らす。日本武道館とは思えない、まるでどこかの小さなライブハウスのような雰囲気のあるステージを演出していた。


　1曲目はデビューアルバムからの『Cold Cold Heart』。CDで聴くのと寸分違わない、あの歌声が武道館に響き渡る。１曲目を聴くだけで、本当に来て良かったと、早くも私の心は満たされていた。

　続く2ndアルバムに収録されている『What am I to you? 』では、大きくアレンジを変えての演奏。そして、この後からは最新アルバムを中心とした流れとなり、ダークな『Little Broken Hearts』、『Say Goodbye』、『After the Fall』といった曲が続く。失恋を歌った曲からは、ノラのプライベートも垣間見える。

　彼女は曲により、キーボードとギターを替えて自在に演奏し、その唯一無二の歌声だけではない多彩さを観客に印象づける。

　ブルージーな『It's Gonna Be』、ムーディーなバラードの『Rosie's Lullaby』では、これでもかというぐらい大人の女性の魅力を見せてくれた。

　

　演奏の合間には観客から『I Love You』といった声が次々と掛けられ、その一つ一つに彼女は応えていた。こういうところも彼女が幅広く愛される要因なんだろうなと感じた。大スターなんだけれど、決して飾らないし、お高く止まってもいない。

　途中には最新作をプロデュースしたDanger Mouseのアルバムに参加した際の楽曲『Black』も披露。

　しかし、この日、彼女の魅力を何よりも堪能できたのは、シンプルなピアノソロで演奏した『Painter Song』。スポットライトに照らされたピアノの前に座り、軽快にピアノの鍵盤を弾きだす。ピアノとNorahの歌声のみが、静まりかえる武道館の中に響き渡る。シンプルでミニマルな美しさに鳥肌が立つ。ゴージャズではない贅沢さ。

　実際にはステージは遥か遠くにあるのだけれど、彼女の息継ぎまでも感じられ、まるで小さなライブハウスで目の前で歌っているかのように、彼女を身近に感じられた。息を飲んでただただ彼女の歌声の一つ一つをじっくりと堪能する。

　ロック寄りのアプローチも彼女の新たな魅力を浮き出させるけれど、やはり彼女の魅力はこういう正当派のジャズ寄りの楽曲なのだと、会場にいる誰もが改めて感じたのではないかな。シンプルなほど、素材の良さが引き立つ。


　そして、そこから彼女が『Don't Know Why』のイントロをピアノで弾き出すと、会場から大きな歓声と拍手が起きる。CDに収録されているバージョンとは異なるアレンジで、スローテンポでしっとりと歌いあげた。オリジナルバージョンも聴きたかったという思いもあるけれど、この曲を生で聴けただけで大満足だった。

　ラストのパートでは美しい壮大なバラード『Miriam』、そして最新作からはベースが印象的なビートの効いた『Happy Pills』も披露。この『Happy Pills』は非常にライブ映えする楽曲だと感じた。


　ジャズの枠にはまらず、作品ごとに大きくアプローチを変えて様々なチャレンジを試みている彼女の姿勢を改めて感じられるステージだった。デビュー作と2ndアルバムでジャズ・ボーカリストとして不動の地位を築きながらも、新たなフィールドに出て行く潔さとチャーミングさこそが、実は彼女の魅力の源なのかもしれない。

　本篇最後の『Lonestar』では、ほっこりする温かさと幸福感で会場を包みこんだ。

　本篇だけでも予想以上のボリューム だったけれど、アンコールにも応えて再びステージに登場してくれた。アンコールでは、『Sunrise』、『Creepin' In』をアコースティックギターで披露し、観客はそれに手拍子で応答。会場中がリラックスしたイージーなムードに包まれた。そして、締めくくりは『Come Away With Me』。

　代表曲はほぼ網羅し、最新作からの楽曲とバランスをとった構成で、大方のファンは大満足だったと思う。

　

　様々なジャンルを行き来するNorahの歌声を聴きながら、いろんなアーティストとのコラボを頭の中で妄想してみた。これからもいろんなアプローチであっと驚かせてくれることに期待したい。

Four Tetのデビューシングル『Thirtysixtwentyfive』

Four Tetは、ロンドン出身のエレクトロニカ・アーティスト、Kieran Hebdenのソロ・プロジェクト。

このFour Tetが2012年にリリースした日本独自企画盤『Pink』は、配信でリリースされていたシングル曲に新曲が２曲追加されているのだけれど、これは配信音源を隈なくチェックしてるようなFour Tetのファンだけでなく、より多くの音楽リスナーが彼の音楽を耳にするきっかけになるのではないかと思うと、やはりこれからもCD化して欲しい。

今回は、この『Pink』でますます気になるアーティストとなったFour Tetの過去作を。

98年にOutputレーベルからリリースされたFour Tetのデビュー作『Thirtysixtwentyfive』。現在、Soundcloudにアップされてるこの36分25秒のシングルは、97年の秋にレコーディングされたので、20歳の頃の作品となる。

はっきり言って、ほとんど今のFour Tetと変わらぬクオリティの高さ。「鬼才」と呼ぶにふさわしい。



CDとvinylは廃盤。レーベルのOutput Recordingsは閉鎖されてるから、権利関係で難しそうな気はするけれど、国内盤で再発されてもいいのでは？と思う。

13分30秒を超えた辺りからは、Four Tetのトレードマークとも言える緻密でスリリングなサウンドが聴ける。

Hip Hop、JAZZ、エレクトロニカといった要素をサンプリングした楽曲は、DJ Shadowにも通じる。ちなみに、DJ Shadowのデビューアルバム『Endtroducing.....』がリリースされたのは1996年。『Thirtysixtwentyfive』は翌97年の秋にレコーディングされている。

Four Tet好きなら聴き逃してはいけない重要作。
ちなみに、NMEの1998年のSingle Of The Yearでは38位にランキングされています。

SUMMER SONIC 2012 @幕張 2012/8/18

GRIMES

イギリスのレーベル、「4AD」から最新アルバムをリリースしてるカナダの宅録系女性アーティスト。ジェケ写のゴス風のイメージから、気にはなるけど敢えて積極的にアルバムを聴いたりはしてなかったのだけど、ライブ観てすっかり好きになった。

ライブは彼女と、キグルミをかぶったもう一人の男性がメイン。
Grimesは歌いながらキーボードと機材を操作。
エキセントリックで圧倒的な個性を感じさせる佇まい、高音で浮遊する歌声、自ら機材を操って作曲する才能。個性的でありながらポップな楽曲、同性から見てもかっこよくてキュートなキャラクターは、少しBjorkをも想起させる。

これはPitchfolk Festivalの映像。



日本からもこういう圧倒的な個性と才能を併せ持つ女性アーティストが出てきたら、大分音楽シーン全体がおもしろくなると思うんだけど。




CDで音だけ聴くより、生でパフォーマンス観た方が断然魅力が伝わってくるタイプのアーティストだと思う。日本の女性の音楽リスナーに、もっと聴いてもらいたいです。



SBTRKT

これまでにRadioheadやM.I.A、Gorilas等のミックスを手がけてきた音楽プロデューサーがSBTRKT名義で2011年にデビュー・アルバムをリリース。公の場で顔は一切みせず、ライブでもお面をかぶってパフォーマンスするという、謎に包まれたアーティスト。

デビュー・アルバムは各メディアでも絶賛され、昨年のFUJI ROCK FESTIVALでも来日している。

時間帯的に、MOUNTAIN STAGEのPASSION PITと重なってたので、観客は予想していたよりも少なめ。ただし、SBTRKTが登場した時の歓声からは期待度の高さが伝わってきた。

ソウルフルで上質でセンスの良いクラブ・ミュージック。大人も楽しめるダブステップ。
アルバムで聴く以上に、ライブではソウル/ファンクの要素を強く感じた。

彼はSBTRKT以前は、クラブジャズ・シーンで活動していて、Aaron Jeromeとしてアルバム『Time To Rearrange』をリリースしている。

SBTRKT名義ではアーティストとしては「新人」の部類に入るけど、作品だけでなくライブパフォーマンスでも既に安定感と余裕を感じさせた。
ライブではパーカッションを強調したアレンジも聴かせ、観客を盛り上げる。


UKグライム・シーンで注目される女性シンガー、Roses Gaborをボーカルにフィーチャーした『Pharaohs』はライブ映えするダンス・トラック。




Little Dragonのユキミ・ナガノをボーカルにフィーチャーしたこの曲も披露。




トラックの演奏に関しては申し分ないパフォーマンスだったのだけれど、ボーカルをフィーチャリングしてる楽曲では録音されたボーカルを流していたので、やはりどこか物足りない感じは否めなかった。フィーチャリング・アーティストもその場で生の歌声を聴かせてくれれば、完璧なライブだったと思う。


Passion Pit

SBTRKTの途中で、Passion Pitを観るためにMountain Stageへ移動。
SBTRKTは大人の余裕を漂わせるクラブミュージック。それと対照的とも言えるPassion Pitのライブは、会場に足を踏み込んだ途端に浮き足立つような高揚感に包まれていた。色で表現するなら、黒のSBTRKTに対して、Passion Pitはピンク。

Passion Pitのライブは、一言で言えば「ピースフル」。
ああ、音楽ってやっぱりいいな、と思わせられたライブだった。

Passion Pitはナードな大学生５人組の、宅録系エレポップ・バンド。「ナード」があまりに宣伝文句になってるイメージだったけれど、ライブ観てその宣伝文句が誇張されたものではなかったのだと知った。ドラムのメンバーはメガネ（おしゃれメガネじゃない）を掛けてるし、他のメンバーも全く売れてるアーティストっぽさ、洗練された感じがない。どこにでもいそうな、内気な学生風。

また、ボーカルでソングライティングを手掛けるマイケル・アンジェラコスは、躁うつ病を持病に抱えていて、ライブをキャンセルせざるを得ない状況になることがこれまでに度々起こってる。今回のサマソニ直前の海外での公演もいくつもキャンセルとなっていて、今回来日できるのか非常に不安視されていたはず。

けれども、この日は無事来日し、幕張のステージに立ち、非の打ち所が無い素晴らしいライブを完璧にやり切ってくれた。来日してくれたことだけでも、ありがとうと言いたい。あのファルセット・ボイスを始終、力の限り振り絞って全力でパフォーマンスしてくれた。

そんな内向的なキャラクターの彼らが生み出す音楽が、オープンでドリーミーでとんでもなくポップであるということに、感動させられる。音楽が人と人を繋げて聴く人を一つにする。彼らのライブを観て、幸せな気分にならない人はそうそういないだろう。

ステージ後方には、太陽の光の中で天を仰ぐ腕が映し出されているセカンドアルバムのジャケット写真が掲げられていて、あのイメージが彼らの今向かっている方向を全て表してると感じた。

終盤、前の方の観客は曲に合わせてぴょんぴょん跳ねていた。
そして、キラーソングの『Sleepyhead』のイントロが始まると、悲鳴に近い歓喜の声に包まれる。『Sleepyhead』から『Little Secrets』へ。観客は大合唱で、最高にハッピーなムードに包まれたままライブは終了。

Passion Pitの楽曲は、ライブで聴いて改めてそのポップネスの完成度の高さを感じた。どれもシングルにできるほど、キャッチーなメロディー。

ファンとしては、マイケルの持病がいい方向に向かってくれることを願うばかり。次回の来日公演が決まったら、恐らくチケットは即完売するんじゃないかな。











Death Cab For Cutie

サマソニにこれまでも出演しているデスキャブ。
アメリカ・インディーシーンの雄というイメージが強い彼らも、サマソニのラインナップの中ではもはやベテラン勢に入る。サマソニのお客さんの平均年齢は20代と思われるけれど、デスキャブの観客は明らかに30代以上の人たち、長年デスキャブを聴いてきたと思われる人たちが多かった。

この日のライブは新旧の楽曲を織りまぜた構成。

デスキャブの楽曲は決して派手さはなく、ボーカルのベン・ギバードの繊細で温かみのあるボーカルと、腕の確かなバックのメンバーが紡ぎ出す緩急の効いたギターサウンドがリスナーの胸にじんわりと広がる音楽性が本国アメリカのみならず、ここ日本でもデビュー以来長年に渡って熱烈なファンを獲得している。
ライブでも、特に観客を盛り上げるような派手なパフォーマンスはないけれど、彼らのペースでじわじわと観客の感情を震わせる。

彼らの楽曲は、『A Movie Script Ending』のPVのような、誰もが持っているであろう若い頃の特別な思い出を聴く人の頭に鮮やかに蘇らせる。




忙しい毎日の中で忘れかけていた、あったかい気持ちを思い出させてくれる。だからこそ、Death Cab For Cutieというバンドは、ファンの一人ひとりにとってかけがえのない存在であり続けるのだと思う。

サマソニ終わってから、久しぶりに彼らの作品を聴き返した。




Sigur Ros

この日のトリを締めくくるSigur Rosのステージ。Sigur Rosとしては2008年の単独公演以来、約４年ぶりとなる来日。
2008年にリリースした前作『Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust』は、それまでの作品から大きな変化と告げた異色の作であったけれど、最新作では再び元の作風に回帰した彼らが、ライブではどのような展開を繰り広げるのか。そういったところに大きな注目が集まる中、彼らは登場し、静かに音が鳴り響き始めた。

前回に観たSigur Rosのライブは、FUJI ROCK FESTIVALのホワイトステージのトリとして夜の１０時頃から始まったステージだった。夏とはいえども、夜の苗場はかなり気温が下がり、半袖だと身震いするほど。自然に囲まれたホワイトステージの壮大な雰囲気の中で、ひんやりとした空気とともに鳴り響く彼らの音像の幻想的な美しさは、今も鮮明に覚えている。彼らのライブを体験する上で、これ以上ない最高のシチュエーションだった。

今回はMountain Stageの屋内という環境。ステージには３つの大きなスクリーンが配置されていて、抽象的な映像が流れる。ホワイトステージのような自然に囲まれた環境ではないけれど、彼らの演奏を聴くだけで大自然の風景が頭に浮かんでくる。そして、彼らの演奏力、表現力という点においては、やはり前回よりも数段アップしていると感じた。

一つの山場となった『Festival』では、前半のパートで一切の音が一瞬消え、ヨンシーの歌声だけが会場に鳴り響く場面があり、静寂で神秘的な世界に引きこまれた後、弾むように楽器が一斉に鳴り始め、まさに歓喜の声が会場から上がった。

その後は『Olsen Olsen』を挟んで、『Hoppípolla』のイントロが鳴り始める。やはり、Sigur Rosの数ある楽曲の中でもこの楽曲は格別にドラマティックであり、ファンにとっても特別な想いが詰まっているようだった。




ラストは2002年リリースのアルバム『( )』からの『Popplagið』。壮大で激しく、厳か。この楽曲を聴いていると、自然の前ではいかに人間が弱く小さな存在なのか、ということを感じる。彼らの音楽は、自分たちの好き勝手にしてこれ以上自然を怒らせるなと、世界中に警告を発しているように思える。彼らの自然に対する考え方については、インタビューやビデオを通して感じ取っていたけれど、やはり今の日本のこの状況の中で『Popplagið』を聴いていると、いかに私たち人間の生活を便利にするといっても地球上の全ての生命に危害を与えるようなもの、つまり原発は一刻も早く止めなければいけないのだと、今の日本に訴えているようにも感じた。

正直言うと、私は昨年の原発事故が起きるまで、彼らの曲から「原子力」についてを想起したことはなかった。けれど、改めて振り返ってみると、彼らはこれまでに『untitled #1 (vaka)』のPVでも、毒ガスマスクを付けた子供と核戦争後の世界を想起させる映像を用いている。




言葉で明確に何かを訴えているわけではない。けれど、彼らの音楽は聴く人の感情にダイレクトに訴えかけ、想像力を掻き立てる。

彼らの音楽が警告してくれているうちに、取り返しが付かないようなことになる前に、私たちが変わっていかなければ。そんなことを感じさせるライブでもあった。

『Popplagið』でこの日のステージを締めくくった後、サポートメンバーも一緒に全員が舞台に再び登場し、皆で肩を組んで一礼。会場全体から止むことのない拍手が鳴り響いた。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Fountains of Wayne LIQUIDROOM, Tokyo, Japan 2012/3/31

単独来日公演としては、2007年の来日以来。Fountains of Wayneの東京公演２日目を恵比寿リキッドルームで観てきた。

前座には、Fountains of Wayneと親交も深いシンガー・ソングライター、MIKE VIOLAが登場。

2011年のフジロックでもFountains of Wayneのライブを観たけれど、この日のライブの方がお客さんの盛り上がりも含めて、数段良いライブだったと思う。

始まりから『Bought For A Song』や『Barbara H.』といったハイテンションな曲を演奏してお客さんの期待に応える。『Denise』では、観客のハンドクラップが会場全体の一体感を醸し出し、一気に会場の温度が上がっていく。

中盤は新しいアルバム『Sky Full of Holes』の曲を中心に演奏。
『Sky Full of Holes』の曲はライブで盛り上がるようなものはあまりないけれど、何をやっても上手くいかない男二人のことを歌った『Richie And Ruben』や、アメリカ国内ツアーの移動風景を歌った『A Road Song』のような、けっして輝かしい毎日ではない、日常の何気ない光景を鮮やかに切り取った歌が多い。そういった楽曲は、年齢を積み重ねた今の彼らだからこそ出せる深みと、温かさを感じさせた。


『Hey Julie』では観客の中から３人を舞台に上げて、マラカスなどの楽器を一緒に演奏させる演出も。会場のお客さんのハンドクラップと掛け声も相まって、お客さんとバンドの一体感が会場を包みこむ。温かいラブソングが、さらにほっこりさせる曲になった。





本篇でのハイライトは『Mexican Wine』。夏はもう少し先だけど、この曲を聴くと夏が待ち遠しくなる。




『Radiation Vibe』は間奏部分で、カバー・メドレーを披露。これがまた素晴らしい演奏で、お客さんのハンドクラップを誘う。彼らのオリジナルとはまた一味違った、ハードな一面を見せてくれた。

アンコールでは『Survival Car』『Stacy's Mom』と立て続けに演奏し、盛り上がりも最高潮に。
そして、ラストは初期の名曲『Sink To The  Bottom』。大合唱と終盤のダイナミックな演奏で、メンバーもお客さんも完全燃焼。



この日のチケットは売り切れたそうで、ライブ終了後の周りのお客さんの声を聞いていても、非常に満足度の高いライブだったと思う。
一緒に観ていた友人も大満足だったし、ライブの良さを再確認させてくれる一夜だった。

メンバーそれぞれ外見は年相応に変化してるものの、クリスの歌声は若い頃と全く変わっていない。これからも自分たちのペースで活動を続けて、３年後ぐらいに新作を出して来日してくれれば、ファンとしてそれ以上望むものはない。

次回の来日公演には、自分も含めてこの日のお客さんの多くがまた駆けつけるんじゃないかな。



1. Bought For A Song
2.Bright Future in Sales
3. Barbara H.
4. Someone To Love
5.Denise
6.Summer Place
7.Richie And Ruben
8.Valley Winter Song
9.A Road Song
10.Hey Julie
11.A Dip in the Ocean
12.Red Dragon Tattoo
13.Mexican Wine
14.Radiaton Vibe

アンコール
15.Fire In The Canyon
16.Cemetery Guns
17.Survival Car
18.Stacy's Mom
19.Sink To The Bottom