ロンドン グラフィックデザイン展 ＠パルコファクトリー

ロンドンの22組のデザイナーをピックアップし、約30年間のUKグラフィックデザインシーンを振り返る「ロンドン　グラフィックデザイン展」に行ってきた。

ロンドン　グラフィックデザイン展
http://www.parco-art.com/web/factory/ukok1008/index.php

期間の最終の週末である8/28～8/30は、デザイナー集団TomatoのSimon Taylorが制作したサウンドインスタレーション「Speak Music」が会場内で流されていた。
この「Speak Music」はコンピューターにいくつかのルールを設定することで、人の声から音を創り出すシステムを構築し、今回の参加デザイナーたちのインタビュー音源を音に変換するという、おもしろい試み。

場内には11のボックスがあって、その中に入ると、デザイナーが「Sound」をテーマに制作した新作グラフィックス2点が両側の壁に対面して飾られている。さらに一辺の壁にはiPadがはめ込まれており、デザイナーのインタビュー映像が流れている。

ボックスの外側には、デザイナーの作品を紹介する紙面がコラージュ形式で貼られていた。

最初は今いち、見方が馴染まなくておもしろいと思わなかったのだけれど、進むにつれて要領が掴めてくる。

特に、今回は各々のデザイナーのインタビュー映像が興味深かった。

まず、デザイン事務所の室内でインタビューが行われており、当然のことながらオフィススペース自体が物凄くおしゃれ。
無駄なものがなく、映るもの全てが絵になる。

自分のオフィスはといえば、おしゃれを意識したことない。
やはり、働く場にもデザイン性って物凄く重要な気がした。
文房具を変えるだけでも、気持ちが変わる。


また、今回参加していたデザイナーの多くは、大学やアートスクールを出てすぐにデザイン事務所に入るか、もしくは自ら立ち上げて、若くして大きな仕事を成し遂げていた。
学校入学時には既に強く自分の職業を意識していて、学校で貪欲に学んでいる様子がインタビュー映像から伺えた。
日本でもデザイナーを目指す人や専門的に学んでいる人は、彼らのように学校で貪欲に学んでいる人も多いのかもしれないけれど、自分が大学にいるときを思い返すと自分の職業を意識して授業を受けた記憶はない。

イギリスは言うまでもなく、音楽カルチャーが深く根付いた国。
イギリスのデザインシーンは音楽カルチャーと密接していて、インタビューでも「デザインブックを見るよりレコードスリーブを見る」と話してたり、多くのデザイナーが若い頃からレコードやCDのデザインから大きな影響を受けていた。

さらに興味深かったのが、今回参加していたデザイナーは小規模なスタジオや事務所で活動しているケースが多かったこと。
これまでは大規模な事務所しか大きなクライアントと仕事ができなかったが、ITの発達により「小規模なデザインスタジオでも大手クライアントと仕事ができる」ようになってきているそう。

大きな組織となることを嫌う傾向が強く感じられた。おもしろいと思ったことをすぐに実践するには、小規模で小回りが利くことはとても重要なことのよう。

「おもしろいと感じたら報酬なくても仕事をしてきた」

どんな仕事でも新しいことをやろうとするなら、この姿勢が大切だと改めて感じた。

最後に観たイギリスのグラフィックデザインシーンの大御所、Neville Brodyのインタビューは、一言一言が非常に印象的だった。

70年代半ばのパンク・ムーブメントの初期では、多くのインディーレーベルが現れ、若手無名デザイナーを起用した。そこにはクリエイティブが溢れていた。
けれど、現代はデザインがただの商品に成り下がってしまった。
経済に変化が訪れている2010年はデザインがカルチャーになれるチャンス。
デザインと産業の関係が良くなるかもしれない。

今は実験的な表現を発表する場がないけれど、もしかしたらウェブの世界に可能性があるのかもしれない。


音楽の世界も、デザインの世界も、同じような変化がまさに起こっているよう。

今回は自分の持っているCDやよく知ってるCDのジャケットデザインを手掛けたデザイナーも多く参加していることもあって、普段馴染みのないデザイン展でもとても興味が持てた。


●Intro
OASISやPrimal Screamなど、UKを代表する音楽作品のジャケットを数々手掛けてきたデザインスタジオ。PVも手掛けている。
http://www.introwebsite.com/index2.asp

Primal Scream/XTRMNTR(Intro)

●Neville Brody

70年代から活躍するグラフィックデザイン界の大御所。

http://www.researchstudios.com/neville-brody/

23 Skidoo/Seven Songs

●Tomato

Underworldも所属するクリエイティブ集団

http://www.tomato.co.uk/

Underworld/Beaucoup Fish

●Tappin Gofton

ColdplayやThe Chemical Brothersなど、音楽関連のデザインを多く手掛ける。

http://www.tappingofton.com/

The Chemical Brothers/We Are The Night(Tappin Gofton)

Travis/Boy With No Name(Toppin Gofton)

●EAT SLEEP WORK/PLAY
http://www.eatsleepworkplay.com/

オーストラリアのレーベル、MODULARのレーベルデザイン(EAT SLEEP WORK/PLAY)

●YES

Warp20周年のデザインを手掛けたのはこのデザインスタジオ

http://www.yesstudio.co.uk/view/intro

Warp20(Yes)

●BIG ACTIVE
http://www.bigactive.com/

Beck/Information

●Tom Hingaton Studio
Massive Attack、Gnals Barkley、Royksoppなど多くの音楽作品のデザインを手掛ける。
http://www.hingston.net/

Massive Attack/Heligoland

好きなCDのジャケットデザインを手掛けたデザイナーにまで注目して調べると、より一層その音楽を深く味わえる。
これからはそんな風にいろんな作品に着目するのも楽しみの一つになりそう。



●It's Nice That
おもしろいと感じさせるクリエイティブなものが世界中から集められて紹介されている。
http://www.itsnicethat.com/

設立者は確かまだ24歳と26歳の二人組みだったような。

●Bibliotheque
「ベストなのは説明を必要としないデザイン」
http://www.bibliothequedesign.com/

●Owen Gildersleeve
手作り感がかわいいデザイナー
http://www.owengildersleeve.com/

●STUDIO 8
ロンドンの騒音を数値化して表したデザインがとてもおもしろかった
http://www.studio8design.co.uk/index.htm

ちなみに、先日はHMV渋谷のイベントで、サニーデイ・サービスの「東京」や、くるりの「ばらの花」等、多くのCDジャケットを手掛ける小田島等さんに偶然だけれど直にお会いすることができて嬉しかった。

小田島等さん公式サイト
http://www.odajimahitoshi.com/


歴史的な芸術家の大規模な展覧会もいいけど、現在進行形のアーティストに触れるのはとても刺激的です。

驚きの連続～女性陶芸家 Lucie Lie～

現在、六本木の新国立美術館で女性陶芸家、Lucie Lieの回顧展が行われていて、先週行ってきました。

Lucie Lieを知ったのはついここ最近。
知り合い人の奥さんが陶芸好きな方で、伝え聞きでLucie Lieのことを知りました。
4月に新国立美術館にルノアール展を観に行ったときに今回のパンフレットを見たのだけど、その瞬間に「恋に落ちた」と言っていいほどの、鮮烈なインパクトを受けた。

今までイメージしてた陶芸とは全くかけ離れた、斬新で大胆なデザイン。

 ということで、楽しみで仕方なかったこの陶芸展。
予想より遥かに心打たれる作品の数々が展示されていました。

1902年にウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれたルーシー。
展覧会ではルーシーの幼き頃の写真や旅行先の写真、自宅の写真などがいくつも紹介されていた。
お父さんはお医者様、お母さんは名家の出身という家庭で、ルーシーは紛れもないお嬢様だったよう。
レースのドレスを着た幼い頃のルーシーはとてもかわいい。

リー夫妻の自宅の写真もあったけれど、ソファーや書斎など、部屋の写真もとても絵になる。
「エルンスト・プリシュケによる時代の最先端のもの」 らしく、まさに「都市に生きる芸術家」だったルーシー。
この人自体がカリスマ性を持っていて、女優さんのようでした。

展示品の中には数々の釉薬ノートがあったのだけど、薬の調合の比率がびっしりと細かく書かれていて、陶芸には化学的な知識も必要なんだと知った。
お父さんはお医者様、化学的、理系的な環境の中で育ったルーシーにとって、釉薬の実験を繰り返し行う陶芸家という生き方は、天命だったようにも思われた。

また、ルーシーは物理学者とも交友が深く、最先端の物理学の知識にも触れていたそう。
購入した図録には、このような物理学や科学、そしてウィーンという都会が持つモダニズムの思想がルーシーの作品に深い影響を与えていると解説されています。

釉薬ノートを見ているだけで、ルーシーの頭脳明晰さと陶芸へのひたむきな情熱が感じられました。

 全部で250点が展示されていて、一つ一つがまさに「驚きの連続」。

そんな中でも特に印象に残ったものを紹介。

ちなみに写真は、今回の展覧会で販売されていた図録を購入して撮ったものです。

5. 鉢　1926年

この色合い、この形！
５分ぐらい眺めていました。
素敵すぎます。

 R-19　ウェッジウッド社のためのカップとソーサー（プロトタイプ）　1963年

ウェッジウッドがジャスパーウェアという拓器のシリーズの新しいティー・セットとコーヒー・セットのデザインをルーシーに依頼して、デザインされたもの。
けれど、ウェッジウッド社はこのシリーズには同社には適さないと判断したため、商品化には至らなかったとのこと。

こんなカップで朝にコーヒーを飲めたらどんなに素敵なんだろう。
私は写真真ん中のデザインに一目惚れ。

88　白釉花器　1964年頃

凛とした佇まい。
ルーシーの人柄がそのまま器に表れているように感じた。
この作品も５分ぐらい眺めていました。
それぐらい惹きこまれます。

108　熔岩釉鉢　1968年頃

写真ではわかりにくいのですが、無数の泡のような穴が表面にあって、独特の作品。
こ れがルーシーの生み出した最も特徴的な釉薬のひとつだそう。
抹茶色がなんとなくおいしそう。

113　黄釉線文鉢　1968年頃

この鮮やかな黄色もルーシーの特許と言っていいでしょう。
そしてこの曲線のラインがさらにオリジナリティーを与えてます。

写真ではわかりずらいですが、茶色の部分には細かな線が刻まれていて、「掻き落とし」という技法が用いられています。これもルーシーの作品の特徴。

147　ピンク線文鉢　1974年頃
148　ピンク線文鉢　1974年頃
152　ピンク線文鉢　1975年頃

後期の作品にはピンク色をした作品が多数あります。
このピンク色が本当に優しくて上品でかわいらしい。
ピンク色にそれほど愛着がない私でも、ルーシーの作り出したピンク色にはすっかり心奪われました。

160　ピンク線文鉢　1978年
171　ピンク線文鉢　1970年代後半

このピンクとターコイズブルーの組み合わせ！
この色合いには本当に感動しました。

159　青釉鉢

ルーシーの代表作。
私はこの作品が一番好きです。
イメージするルーシーさんは、こんな色です。

161　スパイラル文花器

写真ではあんまりパっとしないけど、実物を見ると惹きこまれます。
これも泡のような無数の穴が表面にあって、優しいピンクと水色と茶色が溶け合っていて、うっとりしてしまいました。

169　熔岩釉大鉢（マーブル）　1979年頃
194　熔岩釉大鉢（マーブル）　1985年頃

この熔岩釉と呼ばれる技法もルーシーが研究を重ねて作り上げたもの。
下の作品はクレーターのように、ごつごつしてます。
釉薬の中に混ざった不純物によってガスを発生させるらしい。


ルーシーの言葉で胸に刺さったものがあります。

「陶芸はいつも私の心のなかにあります。
ヒトラーや難民問題やお金を稼ぐ必要以上に重要なものがあるのだと。」

「陶器の制作は私にとって冒険である。新しい制作はすべて新たな始まりである」


今後は大阪など、日本各地で展覧会が開かれるようなので、興味があれば足を運んでみては。

ハっとする驚きを感じられると思います。

http://www.lucie-rie.jp/