FUJI ROCK FESTIVAL'11 3日目④ 2011/7/31(SUN) Wilco/The Music

Wilco(WHITE STAGE)


Wilcoを観るために今年のフジに参加したというお客さんもきっと多かったと思う。
アメリカの至宝、WilcoがWHITE STAGEのトリとして登場。

Wilcoのファンは年齢層も幅広く、熱狂的なファンが多いように思う。
Wilcoのパフォーマンスに対応するかのような観客の歓声を聞いていると、なんだか海外のフェスにいるかのように気分になった。

アメリカの歴史とともに脈々と受け継がれるカントリー・ミュージックを吸収して咀嚼し、今の時代にフィードバックするWilco。

まだまだWilcoの音楽の奥深さは理解しきれてない。
アメリカ音楽のルーツを知れば知るほど、Wilcoの凄さがありありとわかってくるはず。

懐の深さを感じさせる、FES最終日の終焉を飾るに相応しいライブだった。



しかし、このWilcoを最後方で観ているときに、高校の頃から好きだったアーティストが泥酔して横を通り過ぎるというアクシデントが。
ということで、そっちがすんごく気になって、Wilcoを観ているどころではなくなってしまった。

フジロックは会場内でもアーティストがそこら中を普通に歩いてるわけで、それも魅力の一つ。
ただし、アーティストの「素」の部分も観れるというのは、ファンとしては嬉しいとも限らないかも。
まあでも、それぐらいアーティストは気を抜けるということだから、やっぱりフジロックは素晴らしいフェスだと思う。



The Music(GREEN STAGE)


そして、2011年のGREEN STAGEのラストを飾るのが、このステージがバンド活動のラストとなるThe Music。

４人の演奏が化学反応を起こして巻き起こるグルーブ、ロブの驚異的なダンス・パフォーマンスとハイトーン・ヴォイス。
FUJI ROCK初出演の2002年のRED MARQUEEのステージは、今でもはっきりと記憶に残ってる。まさに伝説的なライブだった。

FUJI ROCKを特別に思い、FUJI ROCKERに愛されてきた彼らの最後の勇姿を見届けようと、23時を回ってからステージだったにも関わらず、多くの人たちがGREEN STAGEに残っていた。

スキンヘッドにパーカーを被ったロブがステージに現れる。

『The Truth Is No Words』『Fire』『Strength In Numbers』といった代表曲が次々と演奏され、お客さんは嬉しい反面、一曲終わるごとに彼らの日本でのラストライブの終わりが近づくのを感じる。
周りにいたお客さんたちは、じっと彼らの姿を目に焼き付けるかのように、見守るように観てた。

『Getaway』が流れてくると、いよいよライブが終盤に差し掛かったことをはっきりと感じる。

『Bleed From Within』では途中、ロブは舞台から降りて左右に走り回り、あのキレのあるダンスを披露した。
そして、搾り出すかのように発せられたヴォーカルは、彼らがこれまで向き合ってきた苦悩そのもののように聴こえてきて、痛々しかった。

これほど真摯に音楽をやってきたバンドはなかなかいない。
自分たちの音楽に真摯に向きあえば向き合うほど、音楽を続けることに苦しみを感じてしまうこともあるだろうなと、このバンドを観ているとそんなことを考える。

最後は「ありがとう」とMCをして、遂に『People』のイントロが流れてくる。

2002年にレッドマーキーで観たステージは、いろんなアーティストのライブをひっくるめた私のライブ体験の中でも屈指のパフォーマンスで、あの時に渦巻いていたグルーブとエネルギーの凄さは異常だった。特に、この『PEOPLE』は忘れられない。RED MARQUEEの地面が揺れるほどの盛り上がりと酸欠になりそうなほどの熱気が充満していた。

あの時の凄さを知っているからこそ、このラストライヴの『PEOPLE』を聴くと、解散に至った経緯もなんとなく理解できてしまう気がした。
ロブの歌声はどことなく苦しそうに聴こえてきた。
バンドを解散せざるを得なくなってしまったこの状況に対する悲しみが伝わってくるようだった。

ロブは解散の理由を「もう楽しめなくなってしまったから」とインタビューで語っていた。


高校卒業と同時にCDデビューした当時は、ただ音楽をやることが楽しくて、観客を踊らせたい一心でバンド活動を行っていた。
けれど、デビューからあまりにも注目を集め、いきなり人気が出た新人バンドはセカンドアルバムの制作で苦しむ。
3rdアルバムの歌詞は、ティーンネイジャーの日常を歌ったデビューアルバムの歌詞とは打って変わって、苦悶し続け、それでも前に進もうとする彼らの精神性が表現されている。
3rdアルバムで復活したかのように見えただけに、解散という結果になってしまったことは
やっぱり残念でならない。


ただ、音楽に対するピュアな気持ちを今は取り戻せていないとしても、彼らの持つポテンシャルの高さはフジロックのお客さんが十分知ってる。
休養をして、また音楽を楽しめるようになったらそれぞれで音楽活動を再開して欲しいと思う。
引退するにはまだ早過ぎる。


彼らとは同年代で、2002年のフジロックのデビューとこのラストライブをこうして見届けることができたことを思う感慨深い。

FUJI ROCK FESTIVAL'11 3日目③ 2011/7/31 CAKE/The Chemical Brothers

CAKE(WHITE STAGE)

全く同じ時間帯でRED MARQUEEのATARI TEENAGE RIOTとかぶってたけど、なんとなくCAKEを観にWHITEへ。

WHITEに着くと、それはそれは楽しい空間が出来上がっていた。

CAKEはアメリカはサクラメント出身、９１年から活動するベテランのオルタナ・カントリー・バンド。
最新作はなんとビルボード１位になるなど、まだまだ人気が衰えない、アメリカの国民的バンドの一つ。

オーディエンスもこの時間帯になってくると、とことん楽しもうと曲に合わせてノリノリで踊る人もいれば、座ってのんびり観ている人もいて、本当に開放的な雰囲気が漂ってる。

『Sick of You』ではオーディエンスを左右に分けて歌詞のフレーズを歌わせ、声の大きさを競わせるという、粋な計らいも。
あえて、左右を同じぐらいの人数にわけないで、多数と少数で分ける。
それで歌わせるんだけど、少数のグループの方が声が大きい。多い方のグループは他人任せだ、怠けてる！みたいなことを言って闘争心を煽る。

オーディエンスを巻き込むのが本当に上手。
笑いが沸き起こる。

そして、終盤にボーカルのジョンが 私たちに向けて送ってくれた言葉は忘れられない。
「ガンバッテ　ニッポン！」
シンプルだけど、十分すぎるほど伝わってきた。

今回、どの海外アーティストも、同じような気持ちでこのフジで演奏してくれていたと思う。
音楽で日本を励ましてくれた。

がんばるよ、とあの場にいた皆が心の中で返してた気がする。

本当に楽しいひとときだった。




Chemical Brothers(GREEN STAGE)

FUJI ROCKは今回で６度目の出演となる常連さんのChemical Brothers。

巨大なスクリーン、大掛かりな舞台のセッティング、山を照らす緑のレーザービーム。
二人の登場を待つGREEN STAGEの後方では、まだまだ踊りたいっていうお客さんのケミカルに対する期待が、周りからびしびし伝わってきた。

ステージは『Another World』でゆっくりと幕開ける。
そして『Do It Again』へと繋がり、GREENは一大ダンス・フロアーへと変わっていく。

前半のハイライトは『Swoon』。
決して彼らの他の曲に比べて踊れる曲ではないけれど、ライブの流れを変える大きなアクセントになる曲だと思う。
夜空の下で聴く『Swoon』はより一層甘く儚く、バックに映しだされるVJがこの曲をさらに印象づけていた。



そこからは『Star Guiter』『Hey Boy,Hey Girl』『Out Of Control』『Setting Sun』など、これでもかというぐらいヒット曲を次々と放つ。

ラストから２曲目には『Leave Home』と『Galvanize』をミックス。
HIPHOPをフィーチャーした『Galvanize』は彼らのライブの中では異彩を放っていて、盛り上がるのだけれど、ミドルテンポなだけに踊りたくても踊りきれないという歯がゆさを感じた。
なので、個人的にはなんとなく最後は消化不良で終わってしまった。

フェスに来る数万人の観客の期待に応えつつ、毎回新鮮さを出していくのは確かに至難の業だと思う。
それでも新しい発見や刺激を求めてしまうのは、酷というもの?

FUJI ROCK FESTIVAL'11 3日目② 2011/7/31 CORNERSHOP/斉藤和義/YMO

CORNERSHOP(FIELD OF HEAVEN)

CORNERSHOPは、イギリスで育ったアジア系のSingh兄弟と白人の４人組バンドとして92年に結成（今はTjinder SinghとBen Ayresの２人組）。
バンド名は、イギリスで生活するインド系の人々が持つ典型的な「小さな街角の雑貨店」から付けられ、人種差別主義に対して声を挙げてきた彼らは、最近ではフリーチベットの活動もサポートしているよう。





インド音楽とブリットポップにダンス・ミュージックがミックスされたオリジナリティー溢れる音楽性で、９０年代に日本でも大ヒットした彼ら。2009年にオリジナルアルバムを７年ぶりにリリースし、音楽シーンに戻ってきた。

シタールが醸しだすゆったりとした瞑想的なムードがFIELD OF HEAVENを包みこむ。
CORNERSHOPは紛れもなくブリットポップ期を代表するアーティストで、「懐かしい」という言葉がまず頭を過ぎった。
Tjinderのヴォーカルは独特のリズム感があって、時間の流れがスローダウンするかのように感じさせる。


『Brimful of Asha』では、リアルタイムで聴いていた当時を思い出すかのように、曲に合わせて楽しそうに振り付けをしながら踊る人たち。
ピースフルでハートフルな空間が広がっていた。




斉藤和義(WHITE STAGE)

お昼にはAvalonで会場に入りきらないほどのオーディエンスを集めた斉藤和義、WHITE STAGEに再登場。
ドラマーは中村達也、ギターはフジイケンジ。

2曲目にはAvalonでも演奏した『猿の惑星』を再び歌う。
その流れで、『幸福な朝食　退屈な夕食』を。



この曲は1997年にリリースされたアルバム『ジレンマ』に収録されている。
『ずっとウソだった』や『猿の惑星』で、一気に世間の注目をを集めたけれど、この『幸福な朝食　退屈な夕食』なんかを聴くと、彼は以前から恋愛だけを歌ってたわけではなく、社会的に対する鋭い視点やアイロニーを歌に映しだしてきたアーティストだったと気付かされる。

この日は一部の歌詞を変えて、「東京電力」を歌の中で皮肉っていた。


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そして、Avalonでも演奏したあの曲のイントロが流れてくる。
この流れだとこのWHITEでも歌うのか、と思いきや原曲『ずっと好きだった』の歌詞を歌った。
原曲で聴きたい人もいるだろうし、さすがにWHITEでは『ずっとウソだった』はやっぱり歌わないかな、と思いながら、原曲の歌詞に注目して聴く。

原曲は資生堂のCMソングで、斉藤和義が得意とする甘酸っぱい恋愛の歌。
この歌を作ってた頃は、こんなポップなメロディに原発の歌詞を乗せて自分で歌うなんて、考えもしなかっただろうに。

3月11日以前に戻れるなら戻りたいと、こんなポップで甘い恋愛の歌を聴くと、そんなことを思ってしまう。

もう少し観ていたかったけど、YMOが始まる時間になったからGREENに移動した。

すると後ろから、再びあの曲のイントロが流れてきた。
やっぱり、斉藤和義はWHITE STAGEでも『ずっとウソだった』を歌った。
揺らがない姿勢は十分すぎるほど伝わってきた。

斉藤和義ぐらいのメジャーなアーティストで、3月11日以降で原発のことを歌で取り上げて話題となっているアーティストは今のところ斉藤和義以外にはまだ出てきてないな、と改めて思う。

もちろん、それぞれの方面で原発について歌っているアーティストや脱原発を訴えてるアーティストはいるけれど、こういうメジャーなアーティストが堂々と表明して歌うということが社会に与えるインパクトは大きいし、そこで賛否両論の意見が出てくることが貴重だと思う。


YMO(GREEN STAGE)

この日のハイライト、YMO。
開演前で既にGREEN STAGEの最後方の辺りまで人がぎっしり詰めかけていた。

両側のスクリーンに映しだされるメンバーの姿。
日本を代表するアーティストである３人が集結するステージを眺めるだけで、ゾクゾクした。

YMOのライブを観るのは初めて。
この日のステージで受けた衝撃は期待を遥かに超えた。

CDで聴いていたYMOの音と、この日のライブで聴いた印象はかなり違った。
というのも、YMOのメンバーはかなりのアレンジを施し、最新のサウンドで仕上げて来ているから。

その音から古臭さ、懐かしさは全く感じさせなかった。

『Behind The Mask』で映しだされる３人の姿は、これ以上ない程クール。
幸宏さんのタイトなスーツ姿、黒いハットを被った教授、ベストにベレー帽の晴臣さん。
両側のスクリーンに映しだされる、真っ黒の背景に鮮やかなビビッドカラーが浮かび上がるVJ。
サウンドもビジュアルも立ち振る舞いも、全てにおいて、改めてその卓越したセンスを肌で感じた。

『Taiso』では教授がメガフォンを手に、「胸を腕の前に上げて痙攣の運動」といったセリフを放つ。スクリーンに映し出される教授の姿は、この上なく絵になってた。
高橋幸宏さんのドラムは相変わらずタイトで躍動的。

最後方の辺りでGREEN STAGEとオーディエンス全体を見つめていたけど、かなりの人が踊ってる。あの演奏を前にして、踊らずにはいられない。

『千のナイフ』もその後演奏されたけど、これなんかもYou Tubeで昔の映像と最近のを聴き比べると、やっぱり受ける印象はかなり異なる。
バックのメンバーがそもそも違うというのもある。
当時からシンセなどの機器の性能が比べものにならないほど上がってるから、当然アレンジで当時では出せなかった音を出せるということもある。







そして、その後に演奏したのが『CUE』。
私はこの曲を初めて今回聴いたけれど、この曲が一番胸打たれた。

YMOの曲でヴォーカル入りというだけでも珍しく、印象的。
高橋幸宏さんのヴォーカルを聴いていると、そよいでくる風がこの上なく気持よく感じられた。
そして、思い出したのはNew Orderだった。
New OrderがYMOの影響を受けていたなんてことはこれまで聞いたことはないけれど、両アーティストに通底するものを感じずにはいられなかった。
直接ではなくとも、YMOがテクノ/エレクトロ/ニューウェーヴ のシーンに与えた影響はそれだけ広範囲に及んでるということだと思う。
なぜ、New Orderがこれほど好きなのに、YMOをちゃんと聴いてこなかったのか、と少し悔やんだ。




ライブ終了後は全員が一列になって、肩を組んでおじぎをし、会場からは大きな拍手が送られた。

個人的には、間違いなく今回のFUJI ROCKで最もインパクトを受けたステージの一つとなった。

FUJI ROCK FESTIVAL'11 3日目① 2011/7/29

2011年のフジロックも最終日。

British Sea Power(WHITE STAGE)

イギリスの６人組バンド、British Sea Power。
好きなバンドなのだけれど、WHITE STAGEに着いたときには既にラストの１曲だった。
が、そのラスト１曲が本当に素晴らしくて、尚更ラスト１曲だったのが惜しかった。

彼らはいつもライブのステージを木の枝で飾り、緑でいっぱいにする。フェスにこれほど似合うセッティングもない。

この頃には空にも青空が覗き、バックの自然と、彼らの壮大なサウンドが見事にマッチして、WHITE STAGEには開放感が溢れていた。彼らのステージを観るのは初めてだったけれど、ヴァイオリンのストリングスが特に、このWHITE STAGEの雰囲気に溶けこんでいて胸を打たれた。

アトミック・カフェ　MANNISH BOYS（斉藤和義×中村達也）(GYPSY AVALON)

少し早めに移動したものの、GYPSY AVALONの狭い会場は人、人、人の山。奥の傾斜が急なところまでぎっしりお客さんが入っていて、とてもじゃないけど観れないので、諦めて裏でご飯を食べつつ耳を傾けることに。

裏から耳をすませていたから音は聴こえにくかったけれど、『バカにすんなよ』では、

「ただちに影響はありません？バカにすんな」

などと、原発事故について、歌詞を替えて歌ってた。

そして、あの場にいた皆が期待していたであろう反原発ソング『ずっと嘘だった』。
手拍子とともに大合唱が起こる。


この国を歩けば原発が54基
教科書もCMも言ってたよ安全です
俺たちを騙して言い訳は「想定外」
懐かしいあの空くすぐったい黒い雨

ずっとウソだったんだぜ
やっぱバレてしまったな
ほんとウソだったんだぜ
原子力は安全です
ずっと嘘だったんだぜ
牛肉食いてぇなあ
ほんと嘘だったんだぜ
気づいてたろうこの事態
風に舞う放射能はもう止められない
何人が被爆すれば気がついてくれるの
この国の政府

2011年のFUJI ROCKを象徴するステージの一つだったと思う。

後日、テレビ朝日で斉藤和義にまつわる３０分のドキュメンタリー番組が放映された。





NO AGE(WHITE STAGE)


LAのアングラ・インディシーンを牽引するアートパンク・デュオ。
耳をつんざくようなノイズ・ギターと怒涛のドラムの中に、甘く頭に残るメロディーを時折垣間見せ、世界中から熱烈な支持を得ているこの二人。

まず、ドラムとギターという編成だけでもユニーク。
あの広いステージ上に二人だけ。
ニット帽を被ったギターのRandyがセンターに立ちはだかり、ドラム＆ヴォーカルのDeanが向かって左奥に位置する。
本当に二人だけで、頭が眩むノイズの洪水を生み出す。
破壊性と創造性。
思わず頭を横に振りたくなる、轟音。
このWHITE STAGEで轟音を聴くと、本当に気持ちいい。


圧巻のパフォーマンスに、ただ呆然と観る人、頭を振る人、お客さんの反応はバラバラだった。


余計なものが一切削ぎ落とされた硬派な演奏は、彼らの揺るぎのないスタンスを感じさせた。

FUJI ROCK FESTIVAL '11 2日目② 2011/7/30(SAT)

（続き）

MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS(ORANGE COAT)

Marc Ribotは正直、これまで全く知らなかったけれど、知り合いの人たちが注目してることもあって、観ておこうとオレンジ・コートへ足を伸ばす。

この「マーク・リーボーと偽キューバ人たち」は、アメリカのギタリストMarc Ribotが、キューバ人ではないメンバーと一緒に、キューバ音楽を取り入れた音楽を奏でるという主旨で結成されたグループ。

Marc Ribotは世界でも名だたるギタリストで、Tom Waitsの『Rain Dogs』に参加していたり、Allen Ginsberg とPaul McCartneyが共作で出した『The Ballad Of The Skeletons』にも参加するなど、幅広く活動している人らしい。

とにかく、そんな前知識は全く必要なし。
陽気なラテンのリズムと驚異的なギターのリフに、身体は自然に反応する。スペイン料理とサングリアがあれば最高だなぁと、ふと思った。

椅子に座ったMarc Ribotの、何かが乗り移ってるかのような渾身のギター・プレイを、皆食い入るように観てた。

キューバ音楽には全く知識もないけど、こういう「知る人ぞ知る」アーティストを観られるのも、フジロックの醍醐味。キューバ音楽にも興味が湧いてきた。
最後まで観ていたかったけど、Asian Dub Foundationを観るために途中で抜ける。


Asian Dub Foundation(WHITE STAGE)

フジロック最多出場を誇る、常連のADF。
GREEN STAGEでも観たことがあるけれど、今回はWHITE STAGEということで、もう本当に会場は満員。

メンバーが頻繁に入れ替わるにも関わらず、一貫したメッセージを訴えかける彼ら。
相変わらず、激しくも堂々としたパフォーマンスでオーディエンスを盛り上げる。
この日は最新作『A HISTORY OF NOW』からの曲が中心のラインナップ。



終盤には代表曲『Flyover』を演奏し、コール＆レスポンスが起こった。

MCでは、中東で起こっている革命についても少し触れ、また日本の原発問題を挙げ、「今こそ日本は政府に反抗するときだ」というような発言をした。一語一句は覚えてないけれど、そういった主旨の発言だった。

恐らくあの場所にいた観客の多くが、ADFからの何らかのメッセージ性を求めていたと思う。

そして、アンコールでは観客が最も期待していた曲『Fortress Europe』を。
待ってましたとばかりに、誰もかれもが身体を自由自在に大きく動かし、緊迫感を煽る攻撃的なサウンドにエネルギーをぶつけた。


CONGOTRONICS vs ROCKERS(ORANGE COAT)

こちらも、今回のフジロックで初めて知ったグループ。
コンゴ民主共和国出身のバンド「コノノNo.1」と、電気親指ピアノのバンド「カサイ・オールスターズ」の選抜メンバーで構成される"コンゴトロニクス"達と、DeerhoofやアルゼンチンのJuana Molinaといった世界のオルタナ系アーティストによるスペシャル・ユニットが、この「CONGOTRONICS vs ROCKERS」。

土曜日のフジは、年齢層がぐんと上がって、GREENのトリではFacesなんかがやってるのだけれど、その裏で、ここORANGE COATには比較的若い人たちが大勢集まってて、満杯に近かった。

こんなにこの種のワールドミュージックを好む人達がいるのか、と驚くほどの盛り上がりっぷり。土曜日の夜に相応しい開放感と祝祭感。気温もほどよく、この上なく心地良いリズムに身を委ねるのみ。
今回のフジで一番、「フェスの夜」を感じた空間だった。

Congotronics vs. Rockers play Fuji Rock in Naeba Japan from Amanda McCreary on Vimeo.