ロンドン グラフィックデザイン展 ＠パルコファクトリー

ロンドンの22組のデザイナーをピックアップし、約30年間のUKグラフィックデザインシーンを振り返る「ロンドン　グラフィックデザイン展」に行ってきた。

ロンドン　グラフィックデザイン展
http://www.parco-art.com/web/factory/ukok1008/index.php

期間の最終の週末である8/28～8/30は、デザイナー集団TomatoのSimon Taylorが制作したサウンドインスタレーション「Speak Music」が会場内で流されていた。
この「Speak Music」はコンピューターにいくつかのルールを設定することで、人の声から音を創り出すシステムを構築し、今回の参加デザイナーたちのインタビュー音源を音に変換するという、おもしろい試み。

場内には11のボックスがあって、その中に入ると、デザイナーが「Sound」をテーマに制作した新作グラフィックス2点が両側の壁に対面して飾られている。さらに一辺の壁にはiPadがはめ込まれており、デザイナーのインタビュー映像が流れている。

ボックスの外側には、デザイナーの作品を紹介する紙面がコラージュ形式で貼られていた。

最初は今いち、見方が馴染まなくておもしろいと思わなかったのだけれど、進むにつれて要領が掴めてくる。

特に、今回は各々のデザイナーのインタビュー映像が興味深かった。

まず、デザイン事務所の室内でインタビューが行われており、当然のことながらオフィススペース自体が物凄くおしゃれ。
無駄なものがなく、映るもの全てが絵になる。

自分のオフィスはといえば、おしゃれを意識したことない。
やはり、働く場にもデザイン性って物凄く重要な気がした。
文房具を変えるだけでも、気持ちが変わる。


また、今回参加していたデザイナーの多くは、大学やアートスクールを出てすぐにデザイン事務所に入るか、もしくは自ら立ち上げて、若くして大きな仕事を成し遂げていた。
学校入学時には既に強く自分の職業を意識していて、学校で貪欲に学んでいる様子がインタビュー映像から伺えた。
日本でもデザイナーを目指す人や専門的に学んでいる人は、彼らのように学校で貪欲に学んでいる人も多いのかもしれないけれど、自分が大学にいるときを思い返すと自分の職業を意識して授業を受けた記憶はない。

イギリスは言うまでもなく、音楽カルチャーが深く根付いた国。
イギリスのデザインシーンは音楽カルチャーと密接していて、インタビューでも「デザインブックを見るよりレコードスリーブを見る」と話してたり、多くのデザイナーが若い頃からレコードやCDのデザインから大きな影響を受けていた。

さらに興味深かったのが、今回参加していたデザイナーは小規模なスタジオや事務所で活動しているケースが多かったこと。
これまでは大規模な事務所しか大きなクライアントと仕事ができなかったが、ITの発達により「小規模なデザインスタジオでも大手クライアントと仕事ができる」ようになってきているそう。

大きな組織となることを嫌う傾向が強く感じられた。おもしろいと思ったことをすぐに実践するには、小規模で小回りが利くことはとても重要なことのよう。

「おもしろいと感じたら報酬なくても仕事をしてきた」

どんな仕事でも新しいことをやろうとするなら、この姿勢が大切だと改めて感じた。

最後に観たイギリスのグラフィックデザインシーンの大御所、Neville Brodyのインタビューは、一言一言が非常に印象的だった。

70年代半ばのパンク・ムーブメントの初期では、多くのインディーレーベルが現れ、若手無名デザイナーを起用した。そこにはクリエイティブが溢れていた。
けれど、現代はデザインがただの商品に成り下がってしまった。
経済に変化が訪れている2010年はデザインがカルチャーになれるチャンス。
デザインと産業の関係が良くなるかもしれない。

今は実験的な表現を発表する場がないけれど、もしかしたらウェブの世界に可能性があるのかもしれない。


音楽の世界も、デザインの世界も、同じような変化がまさに起こっているよう。

今回は自分の持っているCDやよく知ってるCDのジャケットデザインを手掛けたデザイナーも多く参加していることもあって、普段馴染みのないデザイン展でもとても興味が持てた。


●Intro
OASISやPrimal Screamなど、UKを代表する音楽作品のジャケットを数々手掛けてきたデザインスタジオ。PVも手掛けている。
http://www.introwebsite.com/index2.asp

Primal Scream/XTRMNTR(Intro)

●Neville Brody

70年代から活躍するグラフィックデザイン界の大御所。

http://www.researchstudios.com/neville-brody/

23 Skidoo/Seven Songs

●Tomato

Underworldも所属するクリエイティブ集団

http://www.tomato.co.uk/

Underworld/Beaucoup Fish

●Tappin Gofton

ColdplayやThe Chemical Brothersなど、音楽関連のデザインを多く手掛ける。

http://www.tappingofton.com/

The Chemical Brothers/We Are The Night(Tappin Gofton)

Travis/Boy With No Name(Toppin Gofton)

●EAT SLEEP WORK/PLAY
http://www.eatsleepworkplay.com/

オーストラリアのレーベル、MODULARのレーベルデザイン(EAT SLEEP WORK/PLAY)

●YES

Warp20周年のデザインを手掛けたのはこのデザインスタジオ

http://www.yesstudio.co.uk/view/intro

Warp20(Yes)

●BIG ACTIVE
http://www.bigactive.com/

Beck/Information

●Tom Hingaton Studio
Massive Attack、Gnals Barkley、Royksoppなど多くの音楽作品のデザインを手掛ける。
http://www.hingston.net/

Massive Attack/Heligoland

好きなCDのジャケットデザインを手掛けたデザイナーにまで注目して調べると、より一層その音楽を深く味わえる。
これからはそんな風にいろんな作品に着目するのも楽しみの一つになりそう。



●It's Nice That
おもしろいと感じさせるクリエイティブなものが世界中から集められて紹介されている。
http://www.itsnicethat.com/

設立者は確かまだ24歳と26歳の二人組みだったような。

●Bibliotheque
「ベストなのは説明を必要としないデザイン」
http://www.bibliothequedesign.com/

●Owen Gildersleeve
手作り感がかわいいデザイナー
http://www.owengildersleeve.com/

●STUDIO 8
ロンドンの騒音を数値化して表したデザインがとてもおもしろかった
http://www.studio8design.co.uk/index.htm

ちなみに、先日はHMV渋谷のイベントで、サニーデイ・サービスの「東京」や、くるりの「ばらの花」等、多くのCDジャケットを手掛ける小田島等さんに偶然だけれど直にお会いすることができて嬉しかった。

小田島等さん公式サイト
http://www.odajimahitoshi.com/


歴史的な芸術家の大規模な展覧会もいいけど、現在進行形のアーティストに触れるのはとても刺激的です。

SUMMER SONIC 2010/8/8 TOKYO 2

サマソニ、後半。


＊A TRIBE CALLED QUEST

今回、サマソニに行くのを決めたのは、PixiesとこのATCQの出演が決まったから。
私がHip Hopに興味持つきっかけになったのがATCQ。
Hip Hopそれまで聴いてなかった私でも、一聴してすぐに惹きこまれた。

マリンステージでATCQの前にやってたSUM41のお客さんがかなり入っていたらしく、アリーナからちょっと覗こうかなと思ったけど入場待ちの行列が出来ていたため、2Fのスタンド席へ。

この日初めて観るマリンステージ。
暑いけど、風が気持ちいい。
でっかい開放的なステージに、メンバーが登場。
ステージは一瞬にしてニューヨークの雰囲気に包まれた。

『Steve Biko(Stir it up)』でスタート。
「represent, represent」の生MC。

スタンドから見えるアリーナのお客さんはみんな手を挙げていた。
すこぶる楽しそうで、「やっぱりアリーナ行けば良かった」と心の中で思う。

次から次に飛び出すお馴染みのナンバー。

『Can I Kick It?』でのコール＆レスポンス。
「Can I kick it?」「Yes, you can!」
「Can I kick it?」「Yes, you can!」

楽しすぎる。




Q-TipのMCは冴え渡り、メンバーが目まぐるしく立ち位置を替えて、機敏に動く。
パフォーマンスだけでも十分の見応え。
あの広い会場でやっと釣り合う。

ただ、ATCQ特有の、温かみのあるジャジーで繊細な音の細かい部分とかは、さすがにあの広い会場のスピーカーでは堪能するのはちょっと無理があると思った。

途中のMCで、会場のスタンドで観てるお客さんがみんな座ってるのを指摘して、「みんな座ってるけど、パーティーしたくないのか？」みたいなことを英語で言ったけど、お客さんの反応がイマイチだったので通訳の日本人女性を呼んで、「上の方にいるみんなも立ち上がって楽しんでください。」と呼びかける。

これに、お客さんもこれまで抑えてきた気分を解放させて、スタンド側もどんどん立ち上がる。

ここからが、怒涛のヒットナンバー連発。
後半は本当に１曲１曲聴き入ってしまう。

イントロ流れてきただけで鳥肌たった『Check The Rhime』。
一番の盛り上がりだった。
まさか生で聴けるようになるとは。




『Electric Relaxation』に『Scenario』。
どれもイントロだけで会場全体が大興奮。

そして、『Award Tour』。




ほとんどが『Midnight Marauders』からのナンバーだった。
やはりこのアルバムは特別ということですね。

myspace
http://www.myspace.com/atribecalledquest


＊Black Rebel Motorcycle Club

マリンから再び幕張メッセに戻ってきてソニックステージへ。

BRMCはATCQと被ってなければ、最初から最後まで観たいアクトだった。

ステージ後方には、ドクロマークの入った大きい幕が。
イメージ通り、真っ黒。

着いて、ちょうど演奏始まったのが、前作『BABY81』からの『Berlin』だった。
渦巻くグルーヴ。
このバンドは改めてブルースの色が濃いと思った。



98年結成のベテラン。
BRMCは毎回リリースしてくる作品もそうだけど、ライブもバンドのイメージを崩すことなく、安定している。

敢えて生意気なことを言うと、意外性が欠けた。
自分が好きな音だけに、もう少しぐっとくるものがあっても良かったはずなのだけど。
20分ぐらいしか観れなくて、あっという間に終わってしまったからかもしれない。

時間帯的にお客さんが分散しやすかったと思われ、観客の入りがイマイチだったのは残念。
それでも、いかにも黒いロックが好きそうな人たちが熱狂して魅入っていた。


myspace
http://www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub


＊Jonsi

Jonsi、相当な人気で、ソニックステージは始まる前からJonsi待ちのお客さんで満杯になっていた。
そんなに売れる音楽とも思わないのだけれど、CDもロングセラーで売れてる。
幅広い層に聴かれてるよう。



Sigur Rosのライブと同様、後方のスクリーンに映し出される映像がとても印象的で、会場にいたお客さんも皆、圧倒されるように見入っていた。
動物や自然のイラストが流れる。
アイスランドの自然が頭に浮かんでくる。

前半は静かな曲が演奏されて、厳かな雰囲気に包まれた。

スティービー・ワンダーを観に行こうと考えていたので、Sonic Stageを出ようとしてたところで、『Go Do』が流れてくる。

個人的には、Sigur RosとJonsiのソロにそれほどの違いは感じられなかった。
Jonsiのソロ活動で、Sigur Rosの今後の作品も変わっていくかもしれない。
Sigur Rosでのライブがまた観たい。

myspace
http://www.myspace.com/jonthorbirgisson


＊Stevie Wonder

Pixiesはフルで観たいから、Stievie　Wonderは少しだけ観れればいいと思って、開始から15分ぐらいたってマリンステージに到着してアリーナに入ったのだけれど、なんとまだ始まってなかった。
さすが大物。

お客さんは余裕の表情で、登場を心待ちにしていた。
アリーナから見ると、夜のマリンステージのスタンドにカメラのフラッシュが輝いていて、「夏フェスの締めくくり」という雰囲気が漂っていた。

開始から20分過ぎて、ようやくスティービーが登場。
大歓声が上がる。

スティービー・ワンダーは本当に有名な曲しかしらないのだけれど、
一つ言えるのはやはり、「無理してでも観に来て良かった」ということ。

というか、この曲、Stevie Wonderの曲やったんや！という発見が。

途中で女性のボーカルを呼んで、椅子の横に座らせる。
ぴったりと寄り添った二人の映像がスクリーンに大きく映し出され、甘いムードに。

スウィートでメロウでロマンチック。
ソウルもこれからもっと聴いていこうと思う。





もうたぶん生で観れる機会はないと思う。
生きるレジェンドの生音を体験できたのは本当に貴重だった。


＊Pixies

開始時間に調度間に合うように、幕張メッセに戻る。

予想通り、Pixies待ちのお客さんで前方は埋まっていた。

ベースのキムの立ち位置は確か向かって左だったような、と前回の来日の時の虚ろな記憶を辿りながら、
かなり前方の場所まで来て、ステージ左側でメンバーの登場を待つ。

会場が暗くなると、大歓声が沸き起こる。

お客さんの肩越しから見えるフランシス、キム。
キムは向かって右側だったのは誤算だった。残念。

ライブはアルバム『Bossanova』のオープニング・ナンバー『Cecllia Ann』で始まる。
イントロ・ナンバーなのだけれど、否応なしに会場の温度は一気に上がる。

『Bone Machine』、『U-MASS』、『NIMROD'S SON』、『Caribou』、『Break My Body』などなど、惜しみなく次々とヒット曲が演奏される。

Niel Youngのカバー曲である『winterlong』も披露。
キムの少女のような可愛らしい歌声は、本当に何歳になっても全く変わらない。
この曲になると、一転してほのぼのしたムードが広がる。

『Broken Face』の始まりのフレーズ、フランシスの「I got a broken face Uh-hu, uh-hu, uh-hu, uh-hu」が聞こえてくると、あちこちから狂った喜びを表す悲鳴が。

印象に残ったのは『Dig For Fire』。
始まりのイントロで、わざとなのか、メンバーは音の調子を外す。
「私たち、サマーソニックに向けて練習したのよ」みたいなことをキムが言って、会場に笑いが起こった。
取り直してもう一度。
やはり、物凄くいい曲なのだと、生で聴いて改めて思った。




　
前回のフジと単独公演観た後に、Pixiesのドキュメンタリー映画「Loud Quiet Loud」を観た。
それまで知らなかったメンバーの姿。
メンバーの不仲がそれほど深刻なものだとは知らなかっただけに、驚いた。
けれど、本当に印象に残っているのは、再結成で集まっても楽屋は別々でメンバー同士の会話もないのだけれど、４人がリハで音を一緒に鳴らすと、ぴたっと呼吸が合う。
４人揃うとバンド・マジックが起こる。

『Gouge Away』の緊迫したあのギターのリフ。
『VAMOS』では、あのタイトなドラムがひたすら続き、ギターのジョーイのソロが展開された。
ギターを床に置いて鳴らすという実験的なパフォーマンスが5分ほど続き、そして最後は4人がリズムをばっちり合わせて締めくくる。

本当にこのバンドは不仲で解散してようやく再結成したバンドなのか、と信じられない気分だった。

『Planet Of Sound』も非常に切れててクール。
その頃には完全に私の頭はイカレテしまってた。

そして、『Debaser』では大合唱。
お客さんは跳ねる。

フランシスは息が切れることもなく、あの巨漢の身体で雄叫びを上げ続ける。
もう40代中盤なのに、そのパワーは全く衰えてない。

何度聴いても最後のギターのリフは、この上なく快感。




そして続けざまに聴こえてきたのが、あの低いベース音。
このときの、異様な雰囲気が忘れられない。
女の人の悲鳴があちこちから聞こえる。
それぐらい、Pixies好きの、キムを心から愛する人たちにとって特別な曲なんだろう。



私もいろんな想いがむせかえって、ちょっと泣いた。
何度も心の中で「キムー！！」と叫んだ。

この曲はPixiesの数ある名曲の中でも本当に別格。

本編最後は『Where Is My Mind?』。
アンコールで『Here Comes Your Man』をさらりとやって終了。

最後はメンバーが一列になっておじぎをした。

この日のライブを観る限り、今後も再結成ライブは続けていきそうに感じた。
キムはThe Breedersでの来日も待ち遠しい。

myspace
http://www.myspace.com/pixies


この日のサマソニ、ベストアクトはThe Drums、A Tribe Called Quest、そしてPixies。

Summer Sonic 2010/8/8 Tokyo 1

Summer Sonic Tokyoの２日目に行ってきた。
前半はこんな感じ。

＊Surfur Blood

フロリダから出てきたバンドで、バンド名のイメージ通り、サーフ・ガレージを聴かせる5人組。

遠目だったからちゃんとは見えなかったけど、ボーカルはシャツをインしてて、いかにも学生風な風貌で、最近はVampire Weekendとか、こういうちょっとインテリ風大学生が流行りなのかしら、と思いながら眺める。

あの広いSonic Stageで、まだ早い目の時間ということもあってお客さんはそれほど詰まってなくて、ほどよいゆるい空間が出来上がってた。

若いけど、ノスタルジー漂う音。
エフェクトがかったガレージ・サウンドがさらに郷愁を感じさせる。
Beach Boysはもちろんだけど、90年代USインディーの匂いもする。
実際、MCで「Pixies!!」って言ってたし、やはりPixiesやPavement辺りには影響受けてるみたい。

動きが明らかに違うキーボード＆パーカッションの男の存在が完全にバンドから浮いていて、注目せずにはいられない。いいエッセンスになってた。

夏の暑さを忘れさせてくれる心地よいギターのリヴァーブ。



それほど期待してなかっただけに、非常に良いライブだったし、いいバンドだった。

myspace
http://www.myspace.com/surferblood



＊AA=

THE MAD CAPSULE MARKETSの上田剛士のソロプロジェクト。

時間が空いたのでちょっと観に行く。

ほとんど初めて聴いたけど、MAD好きなら絶対好きでしょ、これは。
若い子たちはほんと楽しそうに踊ってた。

この曲が印象に残ってる。

何歳になってもこういう夏と青さを感じさせるメロディーには弱い。

ちなみに、「AA=」という名前は、ジョージ・オーウェルの小説「動物農場」に由来していて、「ALL ANIMALS ARE EQUAL」を意味するとのこと。
レーベルは坂本龍一が運営するcommons。
自然環境保護に関心があって、CDの売上の一部はパンダのマークでおなじみの自然保護NGO「WWF（World Wide Fund for Nature、世界自然保護基金）」に寄付されるようです。

myspace
http://www.myspace.com/aaequal


＊FANFARLO


イギリスの男女5人組。
チェロやバイオリン、クラリネットなどなど多様な楽器を使ったソフトなフォーク・ポップ。
東欧的要素も感じさせて、Beiruitにも通じるかな。
オーケストラル・ポップな点では、Arcade Fireとも共鳴してそう。




気持ちよかったのだけれど、ちょっと眠気がさしてきたので、途中で抜けてお隣のダンスステージへ。

myspace
http://www.myspace.com/fanfarlo



＊DARWIN DEEZ

CDのジャケットに映ってる本人がインパクトあって、気にはなってた人。

ダンスステージで繰り広げられていたパフォーマンスは、めっちゃ軟派だった。

Phoenixのようなフレンチ・ポップ風の「up in the clouds」を演奏したかと思えば、バリバリ80's風の音楽にのせて、ロボットダンスをバック・メンバーと一緒に披露したり。

このダンス、うける。




この人自身が全く掴みどころのない伊達男。
脱力したボーカルに洒落た音。

だらりとした白いTシャツがよく似合う。

飽きさせないパフォーマンスでした。

myspace
http://www.myspace.com/darwindeez


＊The Drums

この日一番の注目新人。
とはいえ、個人的にはCDだけ聴いた限りでは、そんなにピンときてなかったのだけど。

注目度を示すように、Sonic Stageに満杯のお客さんが詰めかけた。

ライブを観てまず意外で驚いたのが、演奏がとてもしっかりしていること。
新人とは思えない存在感があった。

ライブを観る前は、「スカスカの、いかにも今のブルックリンな音」という印象を持っていたのだけれど、ライブを観ると、ブルックリンよりも80年代～90年代のUKバンドの影響を強く感じた。
（実際、ボーカルのジョナサンはブルックリンでずっと活動してたけど、フロリダに移ってThe Drumsを結成してるから、ブルックリンのシーンとそれほど関連してないと後で知る）

タイトなドラム、憂いを秘めたボーカルはどうしてもJoy Divisionを髣髴せずにはいられないし、キラキラしたギターの音色と、ボーカルのくねくねとしたダンスにThe Smiths好きは熱狂せずにはいられない。

憂いを秘めたボーカルなのだけれど、鳴らされる音はどこまでもハッピー。

The SmithsやJoy Division辺りの、80's～90'sのUKバンドが好きな人は愛さずにはいられないバンド。

どの曲も本当に素晴らしかったのだけれど、この日の一番楽しかった曲はこれ。

『Saddest Summe』、歌詞も最高です。

「I need a fun, fun, fun, fun, fun, fun,」というフレーズが頭の中に強烈にこだまする『I Need Fun In My Life』。
この曲の持つ「くすぶった熱さ」みたいなものは半端ない。
New Yorkで音楽活動が停滞して、本当に苦しかった時期の気持ちが伝わってくる。
ライブではそんな背景は知らなかったのだけれど、「I need a fun, fun, fun, fun, fun, fun,」という歌詞はとても響いてきた。





最近のブルックリンの新人さんの音には食傷気味というか、あんまり興味湧かない私がなんでこのThe Drumsの音にはまったのかは、このインタビュー読んで納得。

http://tower.jp/article/interview/66527

あの時、会場で踊ってた人たちは「ポップソング」がやっぱり好きで、心から求めてるんだと思う。

友達が少なそうで内気そうな雰囲気も含めて、このバンド、本当に好き。



ジョナサンは太陽の光が降り注ぐフロリダに行って、音楽活動の道が再開したようだし、
人は行き詰ったら、太陽の光浴びた方がいいのかも。

次回に単独ライブで再来日したら、ぜひとも行きたい。

myspace
http://www.myspace.com/thedrumsforever